Работать вместе над проектом — это как в горы сходить. Вы в одной связке. Важно, чтобы никто не скулил, не раскисал, с готовностью делал свое дело, ни к чему не принуждал, не манипулировал, не конкурировал, не вел подсчетов. Добиться высокой степени доверия внутри команды помогает корпоративная культура. Речь не только о трудовой этике и традициях компании, но и том, могут ли сотрудники находить общие цели и выстраивать позитивные отношения вне рабочего процесса.

Поэтому, когда месяц назад в корпоративном чате появилось сообщение, что дизайнеры организуют в студии 30-дневный рисовальный челлендж, который будет проходить во время обеда (!!!), это стало для нас определенным лакмусовым индикатором. Типа да, ребят, среда у нас — не кислая.

К челленджу нас привело обсуждение книги Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней». Кристина рассказала, что научила по ней рисовать мужа. И что Марк Кистлер — это парень, на телепередачах которого выросли проектировщики космических челноков NASA и иллюстраторы «Шрека» и «Мадагаскара». Она еще не договорила, но уже понимала, что назад пути нет. На следующий день все пришли на работу со скетчбуками.

Условно нас можно было разделить на 3 уровня.

С нуля
Ребята, которые последние 2−3 десятка лет воспринимали чистый лист, как проблему, а ровную линию, как вызов. К затее отнеслись критически. Думаете — циники? Нет. Отчаянные романтики. Потому что верили, что Бог лично целует каждого художника перед рождением в темечко, а их просто пнули с облака.

С дудлов
Как оказалось, некоторые рисуют на звонках, демках, планерках. Бессознательно. Закорючки, человечки, колеса, хвосты, флаги, ножи, змеи, быки, ботинки. Все это можно собрать в кучу и кинуть со словом «Апорт!» в толпу психофизиологов. Там сразу объяснят, с какими скрытыми комплексами связано отсутствие рук у человечков. И плевать, что чуваки до курса просто не умели рисовать эту часть тела.

С жиру
Те, у кого художка или курсы за плечами. Кто умеет и любит рисовать, но не всегда находит на это время в ежедневной рутине. А тут все сошлось. Зачем отказываться от порции эндорфина?

На самом первом уроке мы разобрали 9 основополагающих принципов рисования:

1. Принцип перспективы: искажайте объект так, чтобы казалось, будто какая-то его часть находится ближе, чем другая.
   
   
2. Принцип расположения: располагайте объект в нижней части рисунка, чтобы его «приблизить».
   
   
3. Принцип размера: рисуйте объект крупнее, чтобы его «приблизить».
   
   
4. Принцип перекрытия: рисуйте объект, который вы хотите «приблизить», на фоне другого.
   
   
5. Принцип полутени: часть объекта, находящаяся на противоположной стороне от источника света должна быть темнее для создания объема.
   
   
6. Принцип тени: чтобы создать объемное изображение, рисуйте более темным цветом области объекта, которые обращены в противоположную от источника света сторону.
   
   
7. Принцип контуров: прорисовывайте границы округлых предметов, чтобы придать им объемность и глубину.
   
   
8. Принцип горизонта: обозначьте линию горизонта, чтобы изображенные объекты «оказались» на разном расстоянии от ваших глаз.
   
   
9. Принцип плотности: чтобы «отдалить» объекты, рисуйте их светлее и с меньшим количеством деталей.
   

Мы начали с простейших геометрических форм и штриховки и закончили принципом перспективы и рисованием с натуры.

1. Уверенность

2. Сплоченность

3. Наблюдательность

4. Релакс

5. Желание продолжать

Есть и кое-что осязаемое:

Кстати. Пока вы, вдохновленные, точите карандаши, мы планируем новый курс в студии — мультипликацию. Идём по стопам лучших учеников Марка Кистлера. Так, может, и марсоходы проектировать начнем.